Andrey Smirnov :: works

Забытая история советской экспериментальной музыки начала ХХ века

OPENSPACE.RU - интервью с А. Смирновым об экспозиции Sound_in_Z
Review from the Wire Magazine, February, 2009 (pdf 1.2 mb)
Газета «Коммерсантъ» - Отголоски потерянного звука
Подробнее о "Поколении Z"

Art Banking Club / 22 сентября – 11 ноября 2009 Кураторы Андрей Смирнов и Кристина Стейнбрехер совместно с Анной Намит, Art Banking Club, представляют в рамках 3-ей Московской Биеннале Современного Искусства ЗАБЫТУЮ ИСТОРИЮ ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЙ МУЗЫКИ НАЧАЛА ХХ ВЕКА в спецпроекте «ПОКОЛЕНИЕ_Z». Выставка подготовлена, при поддержке Частного Банка КИТ Финанс.

«Поколение Z» в начале XX века совершило грандиозный поворот в культуре и искусстве. По масштабу и сложности катаклизмов, этот период времени (1910-1930-е) равен целой Эпохе. Несмотря на революцию, войну, голод, тоталитарный режим, именно эта культура накопила беспрецедентную творческую энергию, следствием которой стало поразительное новаторство России 20-х годов XX столетия - в науке и искусстве пересеклось незавершенное «вчера», с едва ли предвиденным «завтра».

Символ «Z» - зигзаг - главное послереволюционное графическое воплощение идеи времени. Являясь символом энергии и скорости, он соединил творческие горизонтали, существуя вне вертикали власти. Он отразил траекторию жизни этого поколения. Достижения «потерянных» пионеров советской электронной музыки настолько же грандиозны, насколько печальна участь их творений. Этому посвящена выставка «Поколение Z», в основу которой легли материалы из архивов Марины Шолпо, Андрея Смирнова, «Термен-центра» при Московской Государственной консерватории им. П.И. Чайковского, Государственного архива кино-фото документов, Музея Музыкальной Культуры им. М.И. Глинки.

Произведения поэта и ученого Алексея Гастева, композитора и ученого Арсения Аврамова, изобретателя Льва Термена, кинорежиссера Михаила Цехановского, рукописи и уникальные видео-документы Евгения Шолпо, Николая Воинова, Бориса Янковского, впервые в России будут показаны в рамках проекта. На выставке можно будет услышать музыку, которая была заявлена в программе несостоявшегося концерта на Всемирной выставке 1937 года в Париже.

Наследие Алексея Гастева в России почти забыто — в 1938 году его арестовали, а в 1939-м — расстреляли и уничтожили архивы созданного им Центрального института труда. Под влиянием поэзии Гастева Авраамов создал циклопическую «Гудковую симфонию», для которой весь город становился музыкальным инструментом: заводы и фабрики превращались в части оркестра, пулеметы заменяли малые барабаны, а крупная артиллерия — большие. Управлявший этой «партитурой» дирижер становился на вышку, которую было видно отовсюду. В 1930 году Авраамов синтезировал первую искусственную рисованную звуковую дорожку в технике графического звука, опережавшей мировую музыкальную технологию на десятилетия. Лев Термен изобрел первый в мире электронный музыкальный инструмент (терменвокс), первую электронную сигнализацию, построил первый телевизор. Государственный институт музыкальной науки (ГИМН) был главным в своей области. Любой изобретатель из глубинки, рассчитывающий на поддержку, должен был вести переписку с ГИМН, поскольку здесь работали все главные музыкальные и научные эксперты. Поэтому в архивах ГИМН (позднее - НИМИ) хранится множество удивительных историй, которым в рамках выставки будет посвящен раздел «Государство и бюрократия», документально иллюстрирующий процесс взаимодействия «властной Вертикали» с подведомственной «творческой Горизонталью». Это пример бюрократической механики в действии.

Центральная часть экспозиции - «Графический Звук» - уникальная технология синтеза звука с помощью света и графики искусственных звуковых дорожек . Это не только рукописи, но и уникальные видео-документы - синтетические звуковые дорожки 1930-х, созданные Евгением Шолпо, Николаем Воиновым, Борисом Янковским, впервые представленные в рамках проекта. История «Графического звука» – символ времени. Она печальна как и судьба культуры 1910-1920-х годов. Сохранились и будут показаны на выставке архивы тон-фильмов Евгения Шолпо.

Огромному числу гениальных идей придавался статус «утопии». Имена многих людей, совершивших культурный прорыв, почти неизвестны в мире и совершенно забыты в России. Некоторые разработки поражают воображение, а некоторыми, не зная истоков, мы пользуемся сегодня - спустя более 80 лет.

Впервые эта выставка была показана в 2008 году в парижском музее современного искусства Palais De Tokyo в рамках проекта «From One Revolution To Another» лауреата премии Тернера 2004 года Джереми Деллера. В московскую версию экспозиции включены документы, найденные уже после завершения выставки в Palais de Tokyo.

Экспозиция создана при участии, помощи и поддержке Марины Шолпо, Николая Изволова, Мэтью Прайса (Великобритания), Любови Пчелкиной, Льва Болотского, Джона Эпплтона (США).

подробнее